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在工業革命之前，大多數文化都是本地化的。經濟以農耕為主，土地有多么廣闊，人口就有多么分散，而

距離就是人與人之間的障礙。所以文化被分割了，方言和民歌等由此而生。由于缺乏快速的交通和通信手段，文化的融合以及新理念和新趨勢的傳播受到了限制。這是小范圍文化的早期階段，決定它的主要是地理位置而不是共同的興趣。

從一個城鎮到另一個城鎮，各地狀況千差萬別、五花八門，因為承載大眾文化的工具實在少之又少，除了巡回戲劇表演和知識分子才有福消受的寥寥幾本書，大多數文化信息的流動速度還不如人口流動速度快。

在19世紀早期，現代工業時期的來臨和鐵路系統的發展造就了風起云涌的城市化浪潮和歐洲大城市的崛起。這些新的商業中心和交通樞紐史無前例地將形形色色的人聚集一處，制造了一個強大的新文化引擎。萬事俱備，只欠一種大眾媒體給這種引擎裝上翅膀。

19世紀中后期，幾種新興技術完成了這個任務。首先，商用印刷技術日益進步，趨于主流；接下來，新“濕版”工藝使攝影技術開始流行；最后，愛迪生于1877年發明了留聲機。這些新技術激發了第一次流行文化大潮、由圖文報章雜志、小說、印刷樂譜、宣傳冊、明信片、賀卡、兒童書籍和商品目錄推動的大潮。

新聞和報紙將紐約、倫敦和巴黎這類都市文化中心的最新時尚傳播到了四面八方。然后，在人類剛剛邁入20世紀的時候，愛迪生用電影技術創造了又一個大規模市場，過去的明星們不僅可以接觸到更多的觀眾，還得到了在許多城市同時“登臺亮相”的機會。

這些威力無窮的文化載體可以跨時空地聯結不同的人，創造一個同步的世界。史無前例的是，你不僅可以放心地說你的鄰居讀到的晨報新聞與你的一模一樣，欣賞的音樂和電影與你的一模一樣，甚至還可以確信身處各地的同胞們都是如此。

這些強大的大眾文化技術的興起也不是沒有遭遇反對之聲。1936年，沃爾特??本杰明直言，他擔心所謂的神圣性藝術超凡屬性會在一個機械復制時代逐漸淪喪。本杰明強調的是攝影和電影的例子，關注的是錄制的音樂而非演奏的音樂，所以他擔心藝術的機械復制會改變大眾對藝術的反應。比如過去人們對一幅畢加索油畫的被動接受轉變成了現在對一部卓別林電影的積極反應……人們不加批判地享受著沿襲下來的東西，卻帶著厭惡之情批評那些真正的新事物。

但實際上，他還沒有看到真正的革命。蓄勢待發的廣電媒體大爆炸將最終徹底改變游戲的規則。電磁波有一種無與倫比的威力：它可以向各個方向傳播。正是因為這個優點，它一經問世就震驚了世界，就像50余年之后的互聯網一樣。通過一次廣播就能接觸到方圓幾十公里之內的每一個人，這種經濟上的價值實在誘人，以至于美國無線電公司在20世紀20年代早期就進入了無線電設備制造業，只為支持和加速廣播接收器的普及。但地方和地區性廣播畢竟只能覆蓋某一地方和地區的聽眾，對面向全美的廣告商來說還是有點美中不足。走向全美需要另一種技術的支持。1922年，美國電話電報公司的長途和地方貝爾電話運營部門開發出了一種新

技術，它實現了長途電話網上的語音級和音樂級音頻傳輸。一直樂于嘗試新技術的紐約WEAF電臺推出了一套定期性的節目，還開創性地制作了一批結合了商業許可和贊助內容的節目。通過長途電話線，這些節目還被輸送給了紐約之外的其他電臺。這一做法大獲成功，創造了電臺與電臺之間的雙向通信渠道，將過去的地方性體育和政治活動報道變成了全美性的新聞。

從1935年一直到20世紀50年代，廣播的黃金時代孕育了不少舉國聞名的大明星，此后，電視取代了廣播，大一統文化的終極傳媒就此誕生。1954年，在有電視的家庭中，有74%的家庭會在每周日的晚上收看《我愛露西》，這是一個令人咋舌的比例。另外說一下，《奔跑吧，兄弟》的收視率應該不會超過5%。

電視黃金時代標志著所謂“飲水機效應”的最高峰?！帮嬎畽C效應”指的就是辦公室里圍繞某個大眾文化事件的熱烈討論。在20世紀50和60年代，你大可放心地假設辦公室里每一個人都在前一天晚上看了同樣地節目，即使現在也還會有一大早來了大家都在討論爸爸去哪了之類的情況發生。

20世紀80和90年代，電視一直是美國人之間的一條紐帶，甚至在進入21世紀之后也是如此。隨著企業掏出越來越多的鈔票購買黃金時段，電視廣告收入每年都會創下新高。而且，這都是自然而然的事情。為什么不呢？電視定義了主流文化，黃金時段也許不是唯一的時段，但它是唯一重要的時段。

但就在20世紀90年代行將結束的時候，網絡開始嶄露頭角。網絡企業連連大捷，文化地殼開始在它們腳下慢慢遷移。